Charlie Parker With Strings – April In Paris (1957)

Чарли Паркер радикально изменил облик джаза, повлияв на то, как к нему относились музыканты, поклонники и критики. Если Диззи Гиллеспи был покровителем бибопа, то Паркер — его основоположникком. Он был потрясающим импровизатором, который с помощью медленного, едва заметного вибрато, поразительных знаний в области гармонии и безупречного владения инструментом преображал песни своими соло. Обычно он игнорировал мелодию и сосредоточивался на гармонической структуре. Паркер нарушал ритм, менял темп, экспериментировал с высотой тона — словом, делал все, что только можно, — и создавал свежие, радикальные и совершенно самобытные соло, которые при этом не противоречили оригиналу и не нарушали его структуру. Он знал тысячи мелодий и свободно вплетал в них отрывки из мюзиклов, блюзов, кантри и классической музыки. Но он делал это не хаотично, а в соответствии с моментом. Эти отрывки были одновременно и забавными, и уместными. Паркер играл то в бешеном темпе, то исполнял медленные, тягучие 12-тактовые композиции. Он стал самым подражаемым и почитаемым саксофонистом своего времени, и хотя со временем его влияние ослабло, его вклад в развитие джаза по-прежнему значителен. Немногие альт-саксофонисты, особенно те, кто играет бибоп или родственные ему стили, не изучали его творчество и не выучили наизусть множество соло Паркера. Он стал автором множества классических произведений американской музыки, среди которых «Confirmation», «Yardbird Suite», «Relaxin' At Camarillo», «Ornithology», «Scrapple From The Apple», «Parker's Mood» и «Now's The Time», которая позже была переработана в популярную в стиле ритм-энд-блюз композицию «The Hucklebuck».
Первые уроки музыки Паркер получил в государственной школе Канзас-Сити. Его отец был артистом водевиля. Паркер начал играть на альт-саксофоне в 1931 году и работал нерегулярно, пока в 1935 году не бросил учебу и не стал профессиональным музыкантом. К сожалению, он начал употреблять наркотики почти сразу после того, как стал выступать на профессиональной сцене. До 1939 года он работал в основном в Канзас-Сити, играл в джазовых и блюзовых группах и оттачивал свое мастерство на легендарных джем-сейшнах. В этот период произошел один примечательный случай: по слухам, однажды вечером Джо Джонс в гневе из-за игры Паркера швырнул в него тарелками. В это время Паркер развил свои поразительные навыки игры в разных тональностях. Со временем он научился переходить из любой тональности в любую другую.
Большое влияние на ранний стиль Паркера оказали местные музыканты Бастер Смит и великий Лестер Янг. В 1937 году Паркер играл с Джеем МакШэнном, а также с Харланом Леонардом. В группе Леонарда он познакомился с Тэддом Дэмероном, великолепным аранжировщиком. Тогда же у Паркера начала формироваться репутация непредсказуемого музыканта, которая закрепилась за ним на всю жизнь. В 1939 году Паркер приехал в Нью-Йорк и пробыл там до 1940 года. Он участвовал в джем-сейшнах и три месяца работал посудомойщиком в клубе, где играл Арт Татум. Однажды вечером в гарлемском клубе он начал экспериментировать с гармониями, импровизируя на верхних интервалах аккордов «Чероки», а не на нижних. Но его первый визит в Нью-Йорк не произвел особого впечатления.
В 1940 году Паркер познакомился с Гиллеспи, когда тот приехал на гастроли. В 1940 году Паркер присоединился к биг-бэнду МакШэнна и оставался в нем до 1942 года. Они гастролировали на юго-западе США, на Среднем Западе и в Нью-Йорке, а в 1941 году записывались в Далласе. Это были первые сессии Паркера. Он начал становиться известным благодаря ярким соло, хотя по-прежнему играл в строгом стиле свинг. Затем он недолго играл в группе Ноубла Сиссла, а в 1942 году присоединился к оркестру Эрла Хайнса, где воссоединился с Гиллеспи. К 1944 году он, Гиллеспи и многие другие ведущие молодые музыканты играли в биг-бэнде Билли Экстайна. С 1942 года Паркер каждый вечер участвовал в джем-сейшнах. Они проходили в разных местах, в том числе в «Минтонс Плейхаус» и «Аптаун Хаус» в Монро. После отмены запрета на записи в 1944 году (хотя есть несколько записей 1943 года, где Паркер играет на тенор-саксофоне) он начал записывать песни с Тайни Граймсом. В 1945 году он начал руководить собственной группой, параллельно работая с Гиллеспи в составе комбо-составов. В декабре того же года они отправились со своей группой в Голливуд, где в течение шести недель выступали в различных клубах. Это были исторические концерты, на которых как в зале, так и в составе музыкантов было много как чернокожих, так и белых. Паркер остался в Лос-Анджелесе, записывался для лейбла Dial Росса Рассела и выступал до тех пор, пока в 1946 году у него не случился нервный срыв. Из-за проблем с психикой и физическим здоровьем (он страдал от героиновой и алкогольной зависимости) его поместили в государственную больницу Камарильо.
После освобождения в 1947 году Паркер продолжил работать в Лос-Анджелесе и записал ещё несколько прекрасных альбомов для лейбла Dial. В апреле 1947 года он вернулся в Нью-Йорк, где собрал квинтет с Майлзом Дэвисом, Дюком Джорданом, Томми Поттером и Максом Роучем и записал несколько знаковых альбомов. С этим составом также периодически работали Рой Хейнс и Лаки Томпсон, а также Ред Родни и Кенни Дорхэм. С 1947 по 1951 год Паркер был настоящей знаменитостью. Он играл в клубах, выступал с концертами и на радио, гастролировал с программой Jazz At The Philharmonic, работал в афро-латиноамериканских группах с Гиллеспи, а в 1949 и 1950 годах посетил Европу. В 1950 году он записал неоднозначный альбом со струнными, который стал таким же популярным, как и все его предыдущие записи. В то же время, несмотря на статус знаменитости, Паркер всё больше погружался в наркотическую зависимость. Он прославился не только своим бесподобным звучанием и виртуозными соло, но и прогулами, случаями, когда он сдавал свой саксофон в ломбард, и неадекватным поведением.
В 1951 году у Паркера отозвали лицензию на выступления в кабаре по требованию городского отдела по борьбе с наркотиками. Через два года её восстановили, но к тому времени было уже слишком поздно. В 1953 году Паркер выступил на концерте в Мэсси-холле в Канаде вместе с Гиллеспи, Роучем, Чарльзом Мингусом и Бадом Пауэллом, а в том же году записал великолепный альбом с биг-бэндом в Вашингтоне и комбо-сессию в Storyville в Бостоне. Но его дни были сочтены. Из-за запрета на работу в ночных клубах здоровье Паркера неуклонно ухудшалось, а пристрастие к наркотикам только усиливалось. Он дважды пытался покончить с собой, прежде чем в 1954 году попал в психиатрическую лечебницу Беллвью.
В последний раз он появился на публике в марте 1955 года в клубе Birdland, названном в его честь. Паркер умер через семь дней в манхэттенской квартире баронессы Панноники де Кёнигсвартер, где позже скончался Телониус Монк. К счастью, переиздания Паркера широко доступны. Его ранние работы с МакШэнном были переизданы как на местных, так и на зарубежных лейблах. Его записи для Verve дважды переиздавались в виде огромных бокс-сетов: сначала в виде бокс-сета из 10 альбомов, а недавно — в виде бокс-сета из 10 компакт-дисков с множеством дополнительных треков. Выходили сборники лучших композиций на двух пластинках и двух дисках. Записи Паркера для лейбла Dial переиздавались бессистемно, но сейчас доступны полные импортные коллекции. Также можно найти некоторые записи для лейбла Prestige, а его знаковые сессии для лейбла Savoy выходят отдельными изданиями. Ранее они переиздавались в виде двух альбомов «лучших композиций» и полных бокс-сетов. Будем надеяться, что переиздадут и те несколько сессий Паркера для Columbia, которые были доступны на виниле в 1970-х годах. Blue Note переиздали запись, сделанную в Storyville. Компания Elektra переиздала запись, сделанную в Вашингтоне, округ Колумбия, на виниле, но позже она была удалена. Компания Mosaic выпустила огромный бокс-сет с записями Паркера, сделанными его преданным поклонником Дином Бенедетти, который брал с собой портативный магнитофон на бесчисленные выступления, концерты и сессии Паркера и тщательно записывал каждое его соло. Это единственная коллекция в богатой истории компании, которой она владеет единолично. Stash переиздали записи Паркера 1943 года на 10-дюймовых пластинках, а также выпустили двухдисковый бокс-сет с лучшими записями для лейбла Dial. Существует множество транскрипций, бутлегов и записей с радиоэфиров.
Книга Росса Рассела «Бёрд жив!» многих раздражала своим предвзятым отношением к музыканту, как и книга Роберта Райснера «Бёрд — легенда о Чарли Паркере». Книга Гэри Гиддинса «В честь Бёрда — триумф Чарли Паркера» — лучшее сочетание научных исследований, комментариев и анализа. Кроме того, существует множество биографических очерков. В 1988 году Клинт Иствуд предпринял отважную попытку экранизировать жизнь Паркер в фильме «Птица». Результат получился неоднозначным.

Исполнитель: Charlie Parker With Strings
Название: April In Paris
Год выпуска: 1957
Страна: US
Лейбл: Verve Records – MGV-8004, Verve Records – MG V-8004, Verve Records – MGV 8004
Серии: The Genius Of Charlie Parker – #2, Clef Series
Аудио кодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: lossless
Жанр: Jazz
Стиль: Bop
Продолжительность: 38:54
TRACK LIST:
Side A:
A1 April In Paris (Harburg, Duke)  3:08
A2 Summertime (Heyward, Gershwin)  2:48
A3 If I Should Lose You (Robin, Rainger)  2:49
A4 I Didn't Know What Time It Was (Rodgers-Hart)  3:16
A5 Everything Happens To Me (Dennis, Adair)  3:18
A6 Just Friends (Klenner, Lewis)  3:32
Side B:
B1 They Can't Take That Away From Me (George And Ira Gershwin)  3:19
B2 You Came Along (From Out Of Nowhere) (Heyman, Green)  3:06
B3 East Of The Sun (West Of The Moon) (Bowman)  3:39
B4 Easy To Love (Porter)  3:20
B5 I'm In The Mood For Love (McHugh-Fields)  3:35
B6 I'll Remember April (Raye, DePaul, Johnston)  3:02
PERSONNEL:
Alto Saxophone – Charlie Parker
Arranged By, Conductor – Jimmy Carroll (треков: A1 to A6), Joe Lipman (треков: B1 to B6)
Bass – Ray Brown
Cello – Frank Miller (треков: A1 to A6), Maurice Brown (треков: B1 to B6)
Drums – Buddy Rich
French Horn – Joseph Singer (треков: B1 to B6)
Harp – Myor Rosen (треков: A1 to A6), Verlye Mills (треков: B1 to B6)
Oboe – Edwin C. Brown (треков: B1 to B6)
Oboe, English Horn – Mitch Miller (треков: A1 to A6)
Piano – Bernie Leighton (треков: B1 to B6), Stan Freeman (треков: A1 to A6)
Viola – Frank Brieff (треков: A1 to A6), Isadore Zir (треков: B1 to B6)
Violin – Hronislaw Gimpel (треков: A1 to A6), Harry Melnikoff (треков: B1 to B6), Howard A. Kay (треков: B1 to B6), Max Hollnader (треков: A1 to A6), Sam Caplan (треков: B1 to B6), Samuel Rand (треков: B1 to B6), Zelly Smirnoff (треков: B1 to B6)
Available in 24-Bit/192 kHz Mono
Released on July 8, 1957 by Verve Records
©℗ 1957 The Verve Music Group, a Division of UMG Recordings, Inc.