Gene Krupa Big Band feat. Anita O'Day & Roy Eldridge - Drummer Man (1956)
Немногие певицы могли сравниться с энергичной Анитой О’Дей по яркости и мастерству исполнения во всех аспектах джазового вокала: ее великолепная импровизация, широкий диапазон, динамичный тембр и врожденное чувство ритма сделали ее одной из самых любимых певиц своего времени. Первые выступления О’Дей в биг-бэнде разрушили ттрадиционный образ скромной вокалистки: она выкладывалась на сцене не меньше, чем другие музыканты. Лучше всего это слышно в ее дуэте с Роем Элдриджем в записи песни «Let Me Off Uptown» Джина Крупы. Дебютировав в качестве сольной исполнительницы в середине 1940-х, она привнесла в свой вокал элементы бопа и в 1950–1960-х годах записала для лейбла Verve более десятка лучших вокальных альбомов того времени. Несмотря на то, что в период своего расцвета она злоупотребляла алкоголем, а позже пристрастилась к наркотикам, она вернулась на сцену и продолжала выступать вплоть до нового тысячелетия.
Анита Белль Колтон родилась в Чикаго. Ее воспитанием в основном занималась мать. Еще подростком Анита приняла участие в своем первом танцевальном марафоне. Она много путешествовала, иногда возвращалась домой, а позже сменила танцы на пение на танцевальных конкурсах. После неудачного опыта работы с Бенни Гудманом и даже с Рэймондом Скоттом, в 1941 году О’Дей получила место в группе Джина Крупы. Через несколько недель Крупа также нанял трубача Роя Элдриджа, и трио стало по-настоящему сильным составом, о чем свидетельствуют такие хиты, как «Let Me Off Uptown», «Boogie Blues» и «Just a Little Bit South of North Carolina». Некоторое время О’Дей работала с Вуди Германом, но вернулась в группу Крупы, которая распалась в 1943 году. Затем она перешла к Стэну Кентону и стала солисткой его первого большого хита 1944 года «And Her Tears Flowed Like Wine». В 1946 году она снова начала работать с Крупой, а год спустя записала с барабанщиком Джоном Пулом умеренный хит «Hi Ho Trailus Boot Whip».
По-настоящему ее карьера пошла в гору после выхода первого альбома 1955 года Anita (также известного как This Is Anita). Она была гораздо более успешна в джазовом мире, чем в поп-музыке, и выступала на джазовых фестивалях и концертах, ориентированных на джазовую музыку, с такими исполнителями, как Луи Армстронг, Телониус Монк и Джордж Ширинг. Выступление на Ньюпортском джазовом фестивале в 1958 году принесло ей мировую известность после выхода фильма «Джаз в летний день».
Серия из почти 20 пластинок, выпущенных на лейбле Verve в 1950–1960-х годах, доказала, что О’Дей была одной из самых самобытных, новаторских и успешных вокалисток своего времени, уступая разве что Фрэнку Синатре и Элле Фицджеральд. Она работала с разными аранжировщиками и в самых разных условиях, в том числе записала альбом с Билли Мэем в стиле хард-свинг (Anita O’Day Swings Cole Porter with Billy May), отличный камерный альбом с квартетом Оскара Питерсона (Anita Sings the Most), несколько альбомов с популярным оркестром Бадди Брегмана (Pick Yourself Up, Anita), один альбом с Джимми Джуффри (Cool Heat) и один с латиноамериканским музыкантом Кэлом Тьядером (Time for Two), а также совместный альбом с инструментальным трио Blue Note The 3 Sounds. В конце концов из-за героиновой зависимости, образа жизни, который она вела, и плотного концертного графика к 1967 году ее здоровье сильно пошатнулось.
После нескольких лет борьбы с алкогольной и наркотической зависимостью она вернулась на сцену в 1970 году на Берлинском джазовом фестивале, а в начале 1970-х выпустила множество концертных и студийных альбомов, многие из которых были записаны в Японии, а некоторые — на ее собственном лейбле Emily Records. В своей автобиографии 1983 года High Times, Hard Times она честно и прямо рассказала о своем ярком прошлом. Несмотря на то, что ее голос постепенно слабел, О’Дей записывалась на протяжении 1970–1980-х годов, оставаясь яркой и энергичной вокалисткой как на концертах, так и в студии. В 1990-е годы она стала выступать гораздо реже. В 2006 году она вернулась на сцену с новым альбомом (Indestructible!), записанным за предыдущие два года, но в ноябре того же года скончалась от пневмонии и прогрессирующей болезни Альцгеймера.
~ John Bush
* * * * *
Рой Элдридж, один из самых ярких трубачей эпохи свинга, своим напористым подходом, рискованным стилем и выдающимся музыкальным талантом вдохновил (и оказал влияние) на следующее поколение музыкантов, в первую очередь на Диззи Гиллеспи. Несмотря на то, что иногда Элдридж выкладывался на полную, его соло никогда не были скучными.
Рой Элдридж начинал играть на трубе и барабанах в карнавальных и цирковых оркестрах. В составе группы Nighthawk Syncopators он привлёк к себе внимание, в точности воспроизведя соло на тенор-саксофоне Коулмена Хокинса в композиции The Stampede. Вдохновлённый динамичной игрой Джаббо Смита (Элдридж открыл для себя Луи Армстронга лишь несколько лет спустя), Элдридж играл в нескольких региональных оркестрах, в том числе у Зака Уайта и Спида Уэбба, а в Нью-Йорке (куда он приехал в 1931 году) работал с Элмером Сноуденом (который прозвал его «Маленький джаз»), группой McKinney's Cotton Pickers и, что самое важное, с Тедди Хиллом (1935). Записанные Элдриджем соло с Хиллом, аккомпанировавшим Билли Холидей, и с Флетчером Хендерсоном (в том числе его хит 1936 года «Кристофер Колумб») привлекли большое внимание. В 1937 году он выступил со своим октетом (в который входил его брат Джо, игравший на альте) в клубе Three Deuces в Чикаго и записал несколько выдающихся композиций в качестве лидера, в том числе «Heckler's Hop» и «Wabash Stomp». К 1939 году у Элдриджа уже была большая группа, выступавшая в клубе Arcadia Ballroom в Нью-Йорке. На фоне угасания карьеры Банни Беригана и предсказуемости Луи Армстронга Элдридж был, пожалуй, лучшим трубачом в джазе того времени.
В 1941–1942 годах Элдридж играл в оркестре Джина Крупы, записывал классические версии композиций «Rockin’ Chair» и «After You’ve Gone», а также работал с Анитой О’Дей над песней «Let Me Off Uptown». Ему было тяжело гастролировать с белым оркестром в период расовой сегрегации, как и из-за некоторых инцидентов, произошедших во время его работы с Арти Шоу (1944–1945), но музыка, которую он исполнял в обоих коллективах, запомнилась надолго. Элдриджа можно увидеть в нескольких «саунд-видео» (короткометражных рекламных фильмах, посвященных отдельным песням) того времени, снятых с участием оркестра Крупы, часто в дуэте с О’Дей, в том числе в фильмах «Let Me Off Uptown» и «Thanks for the Boogie Ride». Он также сыграл заметную роль в фильме Говарда Хоукса «Огни рампы», где оркестр исполнил расширенную версию композиции «Drum Boogie» под аккомпанемент Барбары Стэнвик, которая исполнила длинное соло на трубе. Этот клип был снят вскоре после того, как Элдридж присоединился к оркестру в конце апреля 1941 года, а «Drum Boogie» была песней, которую Элдридж написал в соавторстве с Крупой.
У Элдриджа был собственный недолго просуществовавший биг-бэнд, он гастролировал с оркестром «Джаз в филармонии», а затем пережил кризис самоидентификации, когда понял, что его игра не такая современная, как у бибоперов. Успешное пребывание во Франции в 1950–1951 годах вернуло ему уверенность в себе, когда он осознал, что оригинальность важнее соответствия модным тенденциям. В 1950-х Элдридж много записывался с Норманом Гранцем, был одной из звезд оркестра JATP (где он соперничал с Чарли Шейверсом и Диззи Гиллеспи), а к 1956 году часто выступал в квинтете с Коулменом Хокинсом. Их выступление в Ньюпорте в 1957 году запомнилось надолго. В 1960-е годы Элдридж столкнулся с трудностями: возможностей для записи и работы становилось все меньше. Элдридж недолго и неудачно работал с оркестром Каунта Бэйси и с Эллой Фицджеральд (чувствуя себя ненужным в обоих коллективах), но к концу десятилетия уже руководил собственным оркестром. Большую часть 1970-х он регулярно выступал в клубе Ryan's и записывался для лейбла Pablo. Несмотря на то, что его диапазон немного сократился, Элдридж по-прежнему был полон соревновательного духа. Только серьезный инсульт в 1980 году заставил его отказаться от игры на саксофоне. Рой Элдридж записывался практически для всех лейблов.
~ Scott Yanow
Исполнители: Gene Krupa Big Band feat. Anita O'Day & Roy Eldridge
Название: Drummer Man
Год выпуска: 1956 / 1987
Страна: Germany
Лейбл: Verve Records – 827 843-2
Аудио кодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: lossless
Жанр: Jazz
Стиль: Swing, Big Band, Instrumental
Продолжительность: 39:37
TRACK LIST:
01. Let Me Off Uptown (Earl Bostic, Redd Evans) 3:24
02. Rockin' Chair (Hoagy Carmichael) 3:18
03. Opus 1 (Sy Oliver) 3:35
04. Fish Fry (Manny Albam, Gene Krupa) 3:07
05. Drummin' Man (Truck Parham, Gene Krupa, Tiny Parham) 3:15
06. Drum Boogie (Arr. Nat Pierce – Gene Krupa, Roy Eldridge) 3:37
07. Boogie Blues (Gene Krupa, Remo Biondi) 3:53
08. Leave Us Leap (Arr. Billy Byers – Edwin Finckel) 2:39
09. Slow Down (Arr. Billy Byers – Redd Evans) 3:35
10. Wire Brush Stomp (Gene Krupa, Remo Biondi) 2:19
11. That's What You Think (Kay-Sue Werner) 4:00
12. After You've Gone (Henry Creamer, Turner Layton) 2:48
PERSONNEL:
Alto Saxophone – Hal McKusick, Sam Marowitz
Baritone Saxophone – Danny Bank
Bass – Johnny Drew
Drums – Gene Krupa
Guitar – Barry Galbraith
Piano – Dave McKenna
Tenor Saxophone – Eddie Shu
Tenor Saxophone, Clarinet – Aaron Sachs
Trombone – Fred Ohms, J.J. Johnson, Jimmy Cleveland, Kai Winding
Trumpet – Bernie Glow, Joe Ferrante, Nick Travis
Trumpet, Trumpet [Solo], Vocals – Roy Eldridge
Vocals – Anita O'Day
Arranged By – Quincy Jones (треков: 1, 2, 3, 5, 7, 10, 11, 12)
Producer [Original Session] – Norman Granz
Available in 16-Bit/44,1 kHz Stereo
Released on January 01, 1956 by Verve Records
℗© 1956 The Verve Records, Inc.
