Mose Allison – Swingin' Machine (1962)

Один из величайших авторов песен XX века, пианист и певец, автор песен Моуз Эллисон (также известный как «Мудрец из Типпо») на протяжении всей своей карьеры страдал от «проблемы классификации». Несмотря на то, что его стиль игры, сочетающий буги-вуги и бибоп, был свежим и новаторским (и с годами становился только лучше), он прославился как автор оригинальных блюзовых и джазовых композиций. Его модные, поэтичные, забавные, ироничные, а иногда и нежные песни исполняли The Who («Young Man Blues»), Леон Расселл («I’m Smashed»), Бонни Райтт («Everybody’s Cryin’ Mercy») и многие другие. В 1957 году он начал записываться на лейбле Prestige, выпустив блистательные альбомы Back Country Suite и Local Color. В 1960-х годах на лейбле Atlantic вышли такие альбомы, как I Don’t Worry About a Thing, Wild Man on the Loose и I’ve Been Doin’ Some Thinkin’, которые привлекли внимание критиков и студентов. Разнообразие творчества Эллисона сбивало с толку агентов по организации концертов, которые часто не обращали на него внимания, потому что он не вписывался в рамки какой-то одной категории. Эллисон стал гастролирующим музыкантом и давал до 200 концертов в год на самых разных площадках — от крошечных клубов до театров. С 1982 по 2001 год Эллисон время от времени записывался для лейбла Blue Note, выпустив такие прекрасные альбомы, как Middle Class White Boy (1982), Gimcracks and Gewgaws (1996) и двухтомный The Mose Chronicles: Live in London (2001). Его последняя студийная работа The Way of the World вышла в 2010 году на лейбле Anti. В 2021 году британский лейбл Strawberry выпустил шестидисковый сборник Complete Atlantic/Elektra Albums 1962–1983.
Эллисон родился в 1927 году на ферме своего деда в Типпо, штат Миссисипи. В пять лет он обнаружил, что может играть на фортепиано на слух, и начал разучивать блюзы и буги-вуги, которые слышал в местном музыкальном автомате. В старших классах он слушал музыку Луи Армстронга, Фэтса Уоллера, Дюка Эллингтона, Луи Джордана и Нэта Кинга Коула. Он играл на трубе в маршевых и танцевальных оркестрах и начал писать собственные песни. У него был доступ к радио, а значит, и к музыке Пита Джонсона, Альберта Аммонса и Мида «Люкса» Льюиса. Кроме того, Эллисон считал своим главным вдохновителем «поэта-лауреата блюза», автора песен Перси Мэйфилда.
Проучившись год в Университете Миссисипи, в 1946 году он пошел в армию. Эллисон играл в армейском оркестре в Колорадо-Спрингс и выступал с небольшими группами в клубах для сержантов и офицеров. Вернувшись в университет, он стал аранжировщиком, пианистом и трубачом в танцевальном оркестре, а затем ушел, чтобы создать собственное трио. В 1949 году он познакомился со своей будущей женой Одри (они прожили вместе до самой его смерти 65 лет спустя) и обзавелся семьей. Он начал гастролировать со своим трио. После года путешествий Эллисон женился и в 1952 году окончил Университет штата Луизиана, получив степень бакалавра по английскому языку и философии. После выпуска он вернулся к гастролям.
Эллисон выступал в ночных клубах на юго-востоке и западе страны, сочетая грубоватый дельта-блюз своего детства с современными джазовыми фортепианными аранжировками Джона Льюиса, Телониуса Монка и Эла Хейга. На его вокальный стиль повлияли Мэйфилд и джазово-блюзовый певец Чарльз Браун.
В 1956 году он приехал в Нью-Йорк, где получил поддержку, работу и даже возможность записать альбом в качестве сессионного музыканта с саксофонистом Элом Коном. В 1957 году он заключил собственный контракт со звукозаписывающей компанией Prestige Records. Его дебютный альбом Back Country Suite, вышедший в 1958 году, представлял собой сборник авторских, в основном инструментальных композиций, навеянных его впечатлениями от дельты Миссисипи, и нескольких джазовых стандартов. Альбом был встречен единодушным одобрением критиков и с тех пор стал классикой, во многом благодаря песне Back Country Suite: Blues, которая впоследствии стала известна как Young Man Blues. Помимо работы со своим трио, Эллисон выступал вживую и записывался в студии с такими великими джазовыми музыкантами, как Стэн Гетц, Зут Симс и Джерри Маллиган.
В 1958 году Эллисон выпустил три альбома: Young Man Mose, Creek Bank и Local Color (последний почти полностью состоял из его собственных песен, в том числе ставшей классикой композиции Parchman Farm). После выхода альбома Autumn Songs в 1959 году он покинул лейбл и подписал контракт с Columbia, где в 1959 году выпустил альбом Transfiguration of Hiram Brown, в который вошла вокально-инструментальная сюита из восьми частей, сочетающая дельта-блюз и ослепительный хард-боп с несколькими стандартами. В альбоме I Love the Life I Live 1960 года Эллисон выступил в качестве лидера трёх ритм-сект, в том числе одной с басистом Генри Граймсом и барабанщиком Полом Мотианом. Его последний альбом для Columbia вышел на лейбле Epic: в альбом 1961 года Takes to the Hills вошли новые композиции, а также неизданные материалы с двух предыдущих альбомов.
В середине 1961 года Эллисона пригласили на встречу с Несухи Эртегуном из Atlantic Records. Всего через десять минут он подписал контракт на запись. Его дебютный альбом на этом лейбле, I Don't Worry About a Thing, вышел в 1962 году. Эллисон выступил в составе трио с давним басистом Эддисоном Фармером и барабанщиком Ози Джонсоном. Первые три песни альбома — заглавная, It Didn't Turn Out That Way и особенно Your Mind Is on Vacation — стали одними из самых популярных композиций, которые исполняли другие музыканты. Эллисон высоко ценил сотрудничество с Эртегуном. Он чувствовал, что наконец-то встретил руководителя звукозаписывающей компании, который понимал, что он пытается сделать. Для своего второго альбома на Atlantic, Swingin' Machine, он собрал квинтет, в который вошли тенор-саксофонист Джим Райдер и тромбонист Джимми Неппер, а вместо Джонсона выступил Фрэнки Данлоп. В течение следующих нескольких лет он выпустил несколько хорошо принятых публикой альбомов в составе трио, в том числе «The Word from Mose» (1964), «Wild Man on the Loose» и «Mose Alive!» (1965), а также «I’ve Been Doin’ Some Thinkin’» (1968) — свой первый альбом, спродюсированный самостоятельно. В последний альбом вошли классические композиции Эллисона «Your Molecular Structure» и «Everybody’s Crying Mercy», а также его прекрасная, почти культовая версия песни Джимми Дэвиса «You Are My Sunshine». В 1970 году он выпустил амбициозный альбом «Hello There, Universe», спродюсированный Джоэлом Дорном. В альбом вошли расширенные аранжировки и новые составы для таких композиций, как заглавная песня, «Monsters of the Id», «Wild Man on the Loose» и «I’m Smashed». Среди музыкантов, участвовавших в записи, были саксофонисты Джо Хендерсон, Джо Фаррелл, Пеппер Адамс и Селдон Пауэлл. 
Большую часть времени, проведённого в Atlantic, Эллисон работал под руководством Эртегуна, которого считал своим хорошим другом. В 1960-е годы компания значительно расширилась благодаря успеху в сфере ритм-энд-блюза и рока, и внимание Эртегуна переключилось с их непосредственного сотрудничества. Какое-то время Эллисон не обращал на это внимания и работал с Дорном над великолепным альбомом «Western Man» (1971), в котором впервые использовал фортепиано Fender Rhodes в некоторых композициях. В состав ритм-секции входили бас-гитарист Чак Рейни и барабанщик Билли Кобэм, который вскоре стал участником группы Mahavishnu Orchestra. Эллисон самостоятельно спродюсировал получивший широкое признание концертный альбом «Mose in Your Ear» (1972). Уже разочаровавшись в сотрудничестве с Эртегуном, он с 1973 по 1975 год почти постоянно гастролировал. Его последним альбомом для лейбла стал «Your Mind Is on Vacation» (1976). В него вошли перезаписанные версии многих его самых известных композиций с участием первоклассных музыкантов, в том числе барабанщика Джерри Гранелли, басиста Джека Ханны, саксофонистов Эла Кона, Джо Фаррелла и Дэвида Сэнборна.
Эллисон стал больше времени проводить в разъездах, выступая в Европе и Японии. За границей он был постоянным участником фестивалей и мог выступать с сольными концертами в крупных клубах. Без контракта с лейблом он не записывался еще шесть лет.
В 1982 году он подписал контракт с дочерним лейблом Брюса Лундвалла Elektra Musician и выпустил альбом Middle Class White Boy, за который был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее джазовое вокальное исполнение, мужчина». Альбом из 11 композиций, спродюсированный Эсмоном Эдвардсом, включал в себя выступление Эллисона в составе квинтета, в который также входили Фаррелл и гитарист Фил Апчерч. В программу вошли новые оригинальные композиции, в том числе заглавная песня и How Does It Feel (To Be Good Looking), а также блюзовые и джазовые стандарты. Альбом получил смешанные отзывы в США, но попал в чарты за рубежом. Год спустя вышел альбом Lessons in Living, записанный на джазовом фестивале в Монтрё с участием саксофониста Лу Дональдсона, басиста Джека Брюса, гитариста Эрика Гейла и барабанщика Кобэма.
В 1987 году Эллисон подписал контракт с лейблом Blue Note и выпустил альбом Ever Since the World Ended. Это был первый из нескольких альбомов, спродюсированных Беном Сидраном. В записи приняли участие альт-саксофонист Артур Блайт и гитарист Кенни Баррелл. Восемь из 12 композиций были оригинальными. Альбом занял третье место в чарте джазовых альбомов и принес Эллисону еще одну номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшее джазовое вокальное исполнение, мужчина». Во время работы над альбомами для Blue Note Эллисон записал одни из самых креативных композиций в своей карьере. Во многом это было связано с его сотрудничеством с Сидраном. В альбом 1990 года My Backyard вошли одни из его лучших поздних песен — Ever Since I Stole the Blues и Stranger in My Home Town, а также композиция Big Brother, вдохновленная ритм-н-блюзом Нового Орлеана. Для альбома 1994 года The Earth Wants You Сидран и Эллисон собрали звездный состав музыкантов. Помимо барабанщика Пола Мотиана, в записи приняли участие саксофонисты Джо Ловано (альт) и Боб Малах, гитарист Джон Скофилд, трубач Рэнди Брекер и конгуэро Рэй Мантилья. В том же 1994 году лейбл Rhino Records выпустил бокс-сет Allison Wonderland — антологию, посвященную творчеству Эллисона на лейбле Atlantic.
В 1996 году Ван Моррисон выпустил альбом Tell Me Something: The Songs of Mose Allison, записанный совместно с Джорджи Фэймом, Сидраном и самим Эллисоном, который сыграл на фортепиано и спел дуэтом с Моррисоном в песнях I Don't Want Much и Perfect Moment. Все выступления были записаны вживую за один или два дубля. Альбом занял первое место в чартах джазовых альбомов. Последним студийным альбомом Эллисона для этого лейбла стал Gimcracks and Gewgaws, выпущенный в 1998 году. Продюсером выступил Сидран. В сборник из 14 треков вошли новые оригинальные композиции, в том числе баллада Texana, What Will It Take (To Put You in the Casket) и Cruise Control, исполненные с участием Мотиана, гитариста Рассела Мэлоуна, басиста Рэтцо Харриса и саксофониста Марка Шима.

Исполнитель: Mose Allison
Название: Swingin' Machine
Год выпуска: 1963
Страна: US
Лейбл: Atlantic – 1398, Atlantic – SD 1398
Аудио кодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: lossless
Жанр: Jazz, Blues
Стиль: Swing, Delta Blues
Продолжительность: 33:36
TRACK LIST:
Side A:
A1 Swingin' Machine (Mose Allison)  2:32
A2 Do It (Mose Allison)  4:36
A3 Stop This World (Mose Allison)  3:26
A4 Promenade (Mose Allison)  5:13
Side B:
B1 If You're Goin' To The City (Mose Allison)  3:51
B2 Saritha (Mose Allison)  5:00
B3 I Ain't Got Nothin' But The Blues (Don George, Duke Ellington)  3:58
B4 So Rare (Jack Sharpe, Jerry Herst)  5:03
PERSONNEL:
Bass – Addison Farmer
Drums – Frankie Dunlop
Piano, Vocals – Mose Allison
Tenor Saxophone – Jim Reider
Trombone – Jimmy Knepper
Vocals [Sings On] – Mose Allison (треков: A1, A3, B1, B3)
Available in 16-Bit/44,1 kHz Stereo
Released on February 01, 1963 by Atlantic Records
©℗ 1962 Atlantic Records